แจ๊สของแอฟริกาใต้ดูเหมือนจะมีช่วงเวลาระหว่างประเทศอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้ ค่ายเพลงแจ๊ส Blue Note ได้เปิดตัวสำนักพิมพ์ใหม่Blue Note Africaที่อุทิศให้กับดนตรีของทวีปนี้โดยเฉพาะ การเปิดตัวครั้งแรก – และครั้งที่สองของเขาสำหรับฉลาก – จะเป็นของนักเปียโนชาวแอฟริกาใต้ Nduduzo Makhathini ’s In the Spirit of Ntu ในเดือนเดียวกันแจ๊สที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์เป็นเจ้าภาพจัดฤดูกาลของแอฟริกาใต้ แม้แต่งาน BBC Proms
ประจำปีของสหราชอาณาจักรในปีนี้ก็ยังอุทิศคืนหนึ่งให้กับ
The South African Songbook โดย Marcus Wyattนักเป่าแตรจะเป็นผู้ดำเนินรายการMetropole Orkest ระดับนานาชาติ และให้เสียงของSiyabonga Mthembu นักร้องชาวแอฟริกาใต้ และ ESKAนักร้อง/นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่เกิดในซิมบับเว
แน่นอนว่าการเปิดเผยดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน Gerard Sekotoจิตรกรชาวแอฟริกาใต้กำลังเล่นดนตรีแจ๊สในบาร์ในปารีสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 อาชีพระหว่างประเทศของมิเรียมมาเคบา, อับดุลลาห์ อิบราฮิมและฮิวจ์ มาเซเคลา เป็นเพียงกลุ่มนักดนตรีที่รู้จักดีที่สุดซึ่งแสวงหาการเนรเทศจากการแบ่งแยกสีผิว วง Blue Notesของแอฟริกาใต้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สของยุโรปตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นมา
มีความเสี่ยงในการเป็น “แฟชั่น” – ไม่น้อยที่การรับรู้ของผู้ชมต่างประเทศอาจถูกสร้างขึ้นว่า “แจ๊สของแอฟริกาใต้” คืออะไร การแสดงโชว์ระดับนานาชาติในปัจจุบันหลายรายการเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต เช่น Makeba และ Masekela อย่างไรก็ตาม มรดกหลายชิ้นบ่งบอกถึงเสียงของดนตรีแจ๊สของแอฟริกาใต้และมีส่วนทำให้เกิดคำศัพท์ที่หลากหลายซึ่งสามารถดึงดูดได้ แต่ไม่มีใครกำหนดมัน
ทุกวันนี้ แจ๊สของแอฟริกาใต้พูดได้หลายเสียงและหลากหลาย โชคดีที่ความเป็นสากลไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยการกดขี่อย่างน่ากลัวที่บ้านอีกต่อไป และในยุคดิจิทัล ไม่จำเป็นต้องเดินทางด้วยร่างกายเสมอไป Mabuta ใช้ชื่อนี้มาจากคำในภาษาญี่ปุ่นที่แปลว่า “เปลือกตา” ซึ่งเปิดประตูระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก Liminality – การข้ามพรมแดนและการไต่สวนของเขตแดน – อยู่ในวาระการประชุมของ Mabuta จากการเปิดตัวครั้งแรกWelcome to this World (2018) คูเปอร์เองก็เป็นมือเบสที่ข้ามพรมแดนมาสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในคลับเช่นกัน บุคลากรในปี 2018 เป็นชาวแอฟริกาใต้ทั้งหมด
พร้อมด้วยนักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอังกฤษ Shabaka Hutchings
ในการออกนอกบ้านในปี 2022 นี้ Cooper ชาวแอฟริกาใต้ (เล่นกีตาร์และซินธ์เช่นเดียวกับเบส) ผู้เล่นคีย์บอร์ดBokani Dyerนักเป่าแตรRobin Fassieและ Reedmen Buddy WellsและSisonke Xontiทำงานร่วมกับมือกลองรับเชิญจากสวิตเซอร์แลนด์ ( Julian Sartorius , Arthur Hnatekและ Mario Hänni) ; สวีเดน (คริสโตเฟอร์ คาสติลโล); เนเธอร์แลนด์ ( Jamie Peet ); Lungile Maduna (แอฟริกาใต้); และAndre Toungamani (เซเนกัล) บางคนบันทึกไว้ในระยะไกล
เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Finish the Sun คือ ” อัลบั้มของมือเบส แต่ไม่ใช่อัลบั้มมือเบส ” คูเปอร์สร้างสรรค์ผลงานการประพันธ์เพลงทั้งหมด แต่โซโลบรรเลงล้วนมาจากทุกคน แม้ว่าแทร็ก Spirit Animal จะเป็นแก่นแท้ของคูเปอร์ก็ตาม ไม่เคยชัดเจนว่าเขาเป็นวิญญาณของเบสหรือเป็นของเขา แนวคิดของเขาฟังผ่านกีตาร์และการใช้เอฟเฟ็กต์และการล้าง สิ่งเหล่านี้กำหนดอารมณ์ของแทร็กทั้งแปด บางครั้งก็สร้างความรู้สึกที่ชวนให้นึกถึงเวลาหรือสถานที่อย่างไม่อาจต้านทานได้
อัลบั้มนี้ใช้เครื่องหมายของเอกลักษณ์ประจำชาติด้วยวิธีที่น่าแปลกใจและมักจะละเอียดอ่อน ดังนั้นมันจึงพูดได้อย่างคล่องแคล่วในทุกแนวดนตรี อย่างไรก็ตาม มันดึงลึกจากศัพท์ของเรา
ตัวเลขสองตัวแรก เพลงไตเติ้ล และ Where the Heart Is เป็นที่พูดถึงแอฟริกาใต้อย่างชัดเจนที่สุด ชื่อเรื่องอดไม่ได้ที่จะนึกถึงเพลงคลาสสิกของ Lakutshon’ Ilanga (เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ฉันจะจดจำคุณ) ในที่นี้ โน้ตในอัลบั้มกล่าวถึง “พลัง (ที่) สัมผัสได้จากนักดนตรีทุกคนในลักษณะที่ฟังดูราวกับว่าเราอยู่ในห้องเดียวกันหลังจากเสร็จสิ้นการอาบแดดร่วมกัน” มันเป็นเสียงที่รวดเร็ว เป็นวัฏจักร ควบม้าของ Eastern Cape แต่ผสมผสานความทันสมัยและประเพณีเข้ากับเสียงอิเล็กทรอนิกส์และเสียงบรรเลง Where the Heart Is รักษาจังหวะด้วยไลน์เบสแบบคลาสสิกของแอฟริกาใต้ การร้องและการตอบสนอง และการร้องประสานเสียงเบื้องหลังโซโล มันแทบรอไม่ไหวที่จะกลับบ้าน
ในทางตรงกันข้าม Umshana มีกลิ่นอายของยุค Afro-Soul ของแอฟริกาใต้ โดยโซโลของ Xonti ขับร้องตามจิตวิญญาณของนักเป่าแซ็กโซโฟนBasil Manenberg Coetzeeในขณะที่ Kucheza มีออร์แกนของ Dyer ที่ทำให้เรานึกถึง Black Moses และSoul Brothersและเสียงเบสของ Cooper ที่นึกถึงBakithi Khumaloมือ เบส ไม่มีสิ่งเหล่านี้เป็นคำพูดเลียนแบบที่ชัดเจน แต่นักดนตรีกำลังใช้สิ่งนี้เพียงเล็กน้อยเพื่อทำให้การเดินทางข้ามเวลาไปยังที่ที่ชาวแอฟริกาใต้จะจดจำทิวทัศน์ได้
แต่ถ้าคุณอยู่ในคลับในบาเซิล คุณก็สามารถเพลิดเพลินไปกับความซับซ้อนของจังหวะที่งดงามของ Umshana หรือกีตาร์และคีย์ที่ไพเราะของ Kucheza คุณไม่จำเป็นต้องเคยอยู่ในที่ที่เราเคยไป คุณไม่จำเป็นต้องรู้จักเมืองโจฮันเนสเบิร์กเพื่อรับรู้ถึงกลิ่นอายของเมืองที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของ Joburg Poem; กลองสวีเดนของ Cantillo จับความรู้สึกได้อย่างสมบูรณ์แบบ
แทนที่จะถอยหนีตามพรมแดนทางดนตรีหรือใช้พลังเพื่อต่อสู้กับพวกเขาอย่างชัดเจน Mabuta ทำให้พวกเขาไม่เกี่ยวข้อง
ในหลาย ๆ ด้าน นั่นคือมรดกที่สำคัญของดนตรีแจ๊สแอฟริกาใต้ในการเดินทางระหว่างประเทศตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นต้นมา และนั่นไม่ใช่คำจำกัดความที่ได้รับการคัดสรรจากภายนอก ไม่ว่าจะเป็นแพลตฟอร์มอันทรงเกียรติก็ตาม คือสิ่งที่ยังคงทำให้เพลงมีชีวิตชีวาและเติบโตต่อไป
credit: twittericongallery.com
justshemaleblogs.com
HallowWebDesign.com
baseballontwitter.com
coachwebsitelogin.com
nemowebdesigns.com
twistedpixelstudio.com
WittenburgBlog.com
presidiofirefighters.com
odessamerica.com
